Assim que entrei na sala de exibicão, confesso que não esperava muito deste filme. Diretor estreiante, saindo do mundo obscuro dos vidoclipes, filme de comedia romantica, isso normalmente e a receita de mais um filme cliche feito simplemente para pegar o dinheiro da massa com alguma historinha babaca e igual todas as outras 1.999.999.999.999.999.999,999 que existem desse tipo, porem exibiu-se um filme que me valeu cada centavo gasto no ingresso. A historia a principio pode parecer mais um "boy meets girl", mas surpreende logo no comeco, devo avisa-lo e uma historia sobre o amor, mas nao e uma historia romantica. O roteiro tem uma ideia simples: Um cara conhece uma garota, ele se apaixona, ela não. Quando Tom, um azarado e melancolico romantico sem esperancas escritor de cartões, fica completamente sem rumo depois de levar um fora da namorada Summer. Ele passa a reviver e analizar os 500 dias que passarão juntos para entender o que deu errado. Suas reflexões acabam o levando a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida. O filme ocorre maravilhosamente bem, leve e divertido de ver, tem um O-T-I-M-A trilha sonora que por si so, encanta. Mais do que uma maneira divertida, criativa e inteligente de contar uma história que de outra forma pareceria convencional, 500 Dias Com Ela tem uma visão absolutamente honesta, ainda que um tanto tragicômica, do amor. Algo que a frase inicial do filme já escancara: "O filme a seguir é uma história de ficção. Qualquer semelhança com pessoas vivas ou mortas é mera coincidência. Especialmente você Jenny Beckman. Vaca". Sensibilidade romântica mais contemporânea, impossível.

Hoje estou aqui pra sobre nossa origem musical, nossa querida, popular, amada, e melhor 100 por cento brasileiras: MPB. Temos vários furacões tropicais de terras tupiniquins que arrasaram não somente nosso imenso território brasileiro, mas o mundo também. Temos inúmeros exemplos como cazuza; o eterno poeta da juventude, Chico Buarque; nosso vanguardista sempre moderno, Caetano; o pai do tropicalismos, Elis; Rainha eterna de técnica e garra, Maysa; a rainha da fossa e claro Rita Lee; a Rainha brasileira do Rock!

Se deliciem, pois o banquete é farto e a musica esta apenas começando :

Elis Regina: Foi, sem dúvida, a maior cantora brasileira de todos os tempos. Acho que a melhor imagem que podemos ter dela é essa: uma pessoa brincalhona que sempre estava pronta pra mostrar seu sorriso... Elis, esperamos que a festa ai no céu seja boa, pois o que voce por nos pobre mortais e irrecompensável. Envolveu-se com tudo de forma radical - com a música, com a política, com a vida. Maldita para muitos, Elis tinha sempre a frase certeira, a mente afiada, propósitos firmes

Cazuza: No início dos anos 80, um garoto dourado de sol surpreendeu o cenário musical brasileiro. À frente de uma banda de rock cheia de garra, começou a dar voz aos impulsos de uma juventude ávida de novidades. Ele, Cazuza, era a grande novidade. O Brasil saía de um longo ciclo ditatorial e vivia um clima de democracia ainda incipiente, mas suficiente para liberar as energias contidas. Cazuza desempenhou um papel importante nesse processo. E quando as misérias e mazelas nacionais foram se desnudando, ele respondeu sem meias palavras. No pouco que viveu, Cazuza deixou uma obra para ficar. Bebeu na fonte da tradição viva da MPB para recriar, num português atual e espontâneo, cheio de gírias, e num estilo marcadamente pessoal, a poesia típica do rock. Com justiça, foi chamado de o poeta da sua geração.

Ney Matogrosso: No começo da década de setenta, Ney apresentou-o a João Ricardo, que estava formando um grupo e precisava de uma voz aguda masculina. Nascia os Secos & Molhados. O grupo chegou arrepiando todas as convenções da MPB, pintados, estouraram a vendagem do primeiro disco com O Vira. As pessoas estranhavam aquilo tudo, mas se rendiam ao canto agudo e atraente de Ney Matogrosso. Hoje, 30 anos depois, Ney quase não se apresenta mais coberto de pinturas e fantasias - não se preocupa mais em esconder a face - doce, sério e suave, é hoje um grande "Pescador de Pérolas" da música brasileira, o falcão que ascendeu aos céus.

Rita Lee: Paulistana descendente de americanos e italianos, estudou piano clássico com a professora Magdalena Tagliaferro, mas logo abandonou a música erudita, passando a tocar bateria em festas do colégio durante a adolescência. Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, Os Mutantes. Já fez de tudo um pouco, e deixou um enorme legado para o rock tupiniquim.

Chico Buarque: Chico foi nossa revolução, em tempos duros de repressão. Foi censurado por qualquer motivo, nos anos 70. Bastava aparecer na censura uma música de sua autoria para os censores tentarem a transformação para peritos - Chico escondia a revolução entre as linhas de suas letras - tempos de cuidados redobrados. A uma certa altura a coisa ficou tão difícil que nasceu Julinho da Adelaide para burlar a censura. "Julinho" compôs Acorda Amor e Jorge Maravilha - essa última carrega até hoje uma lenda, negada por Chico: enquanto Geisel queria o filho de Sérgio Buarque na ponta de uma corda, sua filha não perdia um único disco do compositor. Ou enquanto o compositor era preso, o policial que o prendia pedia um autógrafo para sua filha. Para quem foi? Tanto faz, Chico não perdia a chance de burlar a censura. Foi perseguido a cada passo, teve seus microfones desligados durante um show com Gil, quando foi apresentar Cálice ao público - mas tal qual Julinho, escorregava pelas mãos da ditadura usando tão somente sua genialidade. Modelador de palavras, tem o dom único de descrever sentimentos como quem vive cada dor ou alegria - fala por nós - e não há quem, alguma vez na vida, ao ouvir suas composições, não tenha jurado que Chico esteve por um momento em sua alma para ter conseguido descrever a emoção indescritível.

Já dizia o antigo provérbio "Não julgue um livro pela capa", nesse caso nem um CD. Ao ver a capa de For Your Entertainment, o debut do ex-American Idol Adam Lambert, o primeiro pensamento que vem em sua cabeça com certeza é: Que coisa mais gay! Você tem razão é gay, assumido, e é musicalmente falando, muito foda! Ao escutar o disco por completo, não restam dúvidas de que este é um dos melhores lançamentos pop/rock dos últimos anos. Lambert mostra em seu disco de estreia diversas influêcias, como, Queen, Led Zeppelin, Lady Gaga, Madonna e The Darkness. As músicas desse disco trafegam por entre o pop, o glam rock e disco music, as parcerias que o ex-Idol faz nesse disco também não deixam a desejar, existem músicas escritas por Justin Hawkins, Lady Gaga, Kara DioGuardi, Rivers Cuomo, Pink, Linda Perry, Matthew Bellamy e outros grandes nomes da industria. É impossível destacar alguma música, todas são ótimas, eletrizantes, não é a toa que o album mal foi lançado e já está sendo fortemente elogiado pela crítica, o Bon Jovi que se cuide, porque o seu primeiro lugar da Billboard está ameaçado com essa estreia luxuosissima de Adam Lambert.

Track List:
1. Music Again
2. For Your Entertainment
3. Whataya Want From Me
4. Strut
5. Soaked
6. Sure Fire Winners
7. A Loaded Smile
8. If I Had You
9. Pick U Up
10. Fever
11. Sleepwalker
12. Aftermath
13. Broken Open
14. Time For Miracles
15. Master Plan

Há 11 meses atrás, quando comecei a ler a quadrilogia vampirística da Stephanie Meyer, fiquei encantado com a intensidade dos personagens criados pela autora que, mesmo fictício, lhe faz sentir como algo possível e próximo. Isso, pois ela conduz a história de forma envolvente e única, com situações que todo mundo já viveu, ou vai viver um dia.

Desde então eu já sabia: seria impossível captar a energia dos livros e o mesmo envolvimento com os personagens nas adaptações para o cinema. Começou com o Crepúsculo, que foi feito de forma independente, pois não sabiam se ia fazer sucesso ou não. Como virou uma febre, a produção da segunda parte, o Lua Nova, foi totalmente diferente e melhor, é claro. Sexta fui ao cinema conferir como que ficou (em meio a histéricas e alucinadas fãs).

A história todos já sabem: Edward abandona Bella para seu próprio bem, depois dela ser quase ser atacada por Jasper, irmão dele. Em depressão, ela se aproxima de seu amigo Jacob, que logo se transforma em lobo e Bella se vê num mundo totalmente diferente dos vampiros, que é o que ela estava acostumada.

Muitas cenas foram cortadas e muitas foram 100% fiéis ao livro. Foi bem balanceado. Achei um pouco exagerada a forma que Edward fica porpurinado quando aparece no sol, sendo que no primeiro filme é bem discreto. Este exagero chegou a ficar estranho.

Impressionante como Taylor Lautner (Jacob) mudou pra conseguir ficar com o papel. O Robert Pattinson (Edward) mal aparece no filme, mas aparece bem mais do que no livro, pois arranjaram uma forma diferente dele aparecer, mesmo que não seja fisicamente (quem leu sabe do que estou falando). Esta mudança eu gostei. Kristen (Bella) está sem sal e não tem nenhum ponto forte ou cena de destaque.

Em suma, o filme é feito para fãs que leram o livro. Quem não conhece a história pode ficar um pouco perdido com a rapidez que as coisas acontecem e se explicam. Pois nas 2h10 de duração muita coisa ficou de fora, o que é normal em adaptações. O final do filme é direto e reto, deixando um gosto de quero mais para o Eclipse, que estréia na metade do ano que vem. Agora só nos resta aguardar...

Saiu a lista que a People fez dos Homens Mais Sexys de 2008.

A lista é cheia de homem bonito, desejado, impossível, enfim. Mas entre os 10 primeiros estão algumas... surpresinhas, então... segue a lista:

1 Hugh Jackman

2 Daniel Craig

3 John Hamm

4 Zac Efron

5 Robert Buckley

6 Blair Underwood

7 Ed Westwick

8 Michael Phelps

9 Blake Shelton

10 Lang Lan

Não convém citar todos, mas convém destacar alguns.

1° Hugh Jackman. Okay, o cara um gato. Tem um corpo maravilhoso, tem todo um charme, enfim... o cara é sexy e velho, precisa de mais?

4° Zac Efron. Eu acho a Barbie super fofa, mas desde quando ela é homem? 4° lugar foi muito pra Zac Efron.

7° Ed Westwick. Maravilhoso, tira o Zac Efron da lista agora, gente. E sexy é pouco diante da atuação do menino em Gossip Girl, xoxo.

8° Michael Phelps. Oi? Vocês conhecem o mesmo Michael Phelps que eu? Não entendi, juro.

10° Lang Lan. Quem?

Conclusão: People de parabéns.

Eae pessoal, finalmente uma postagem nova. Hoje vou criar uma nova coluna novamente aqui pra flar de cinema, a ''on the scene''. Um dos meus diretores favoritos é o Tim Burton que em1982, escreveu, desenhou e dirigiu o curta "Vincent" na epoca em que ainda trabalhava com animações no Walt Diney Studios.
Vincent é um garoto de 7 anos como qualquer outro, a não ser pelo fato de que, ao invés de adorar contos-de-fadas ele tem fascinação por Edgar Allan Poe e no lugar de fantasias sobre soldados e super-heróis, nelas ele imagina ser Vincent Price, o ator famoso por conta de seus filmes clássicos de terror. Este curta-metragem, produzido em 1982, em apenas 6 minutos faz um compêndio do tudo o que inspira e define o estilo gótico de Tim Burton: a técnica utilizada é a stop-motion, que foi adotada por ele em dois outros longa-metragens; ao invés de cores, a cenografia é em um preto e branco que realça o estilo dark da animação, como feito mais tarde em “Ed Wood”; Edgar Allan Poe, obsessão do garoto que protagoniza o filme, é também um dos escritores com o qual o estilo do diretor mais se assemelha e, finalmente, Vincent Price não apenas é o narrador do poema que acompanha a animação, mas o ídolo confesso de Burton, a quem ele convidaria para participar de um de seus filmes mais emblemáticos, “Edward Mãos de Tesoura”. Assista ao divertido curta-metragem neste link do YouTube, com legendas em português, e baixe o arquivo dele em vídeo de alta-qualidade utilizando este outro link.